Across the universe
Julie Taymor
2007
Con una conoscenza scolastica dei Beatles, la vera difficoltà nel vedere Across The Universe è stata il rimanere indifferente al suo spirito sixties. Prima di entrare in sala infatti, mi sono imposto di non cadere nella trappola dell’operazione nostalgia, promessa puntualmente disattesa al terzo secondo netto di pellicola, prima che delle tumultuose onde irrompessero dallo schermo per avvilupparsi attorno al cuore. Senza girarci troppo attorno, Across The Universe è un film vibrante, carico di passione e di quelle contraddizioni che hanno caratterizzato gli anni che racconta in due ore di caleidoscopica dissonanza. La Taymor infatti sdogana definitivamente i Beatles, offrendone una nuova lettura e plasmando le loro canzoni (tutte riarrangiate da Elliott Goldenthal e cantate dagli stessi attori) su una storia ben lontana dall’aura pop del quartetto di Liverpool: una delusione (forse) per chi si aspettava un tributo filologico, una rivelazione per chi invece raccoglie la sfida abbandonandosi alle immagini. La storia d’amore tra Jude e Lucy è il palcoscenico su cui si alternano la musica come espressione di sè, i sogni, le speranze, le illusioni, i tumulti e gli orrori degli anni '60, quando la ricerca della libertà si scontrava con gli echi di una guerra assurda che arrivavano fin dentro le mura della casa America estendendosi fino ai ghetti di Harlem (aspetto magistralmente sintetizzato nella sequenza gospel di Let it be). Tolta l’utopia di Hair e vicino come fusione tra musica e immagini (soprattutto in quelle che annullano la distanza tra realtà e finzione) a "The Wall" di Alan Parker, Across The Universe descrive un’epoca già abbondantemente assimilata, ma diventa portatore sano di un messaggio universale: la storia è destinata a ripetersi, ci saranno sempre le nutrici d’odio, ma mai arrendersi a questo cancerogeno circolo vizioso, mai abbandonare l’amore e l’entusiasmo per le cose. Soluzione semplicistica? Poco importa: si esce dalla sala ebbri di speranza e col sorriso sulle labbra.
Julie Taymor
2007
Con una conoscenza scolastica dei Beatles, la vera difficoltà nel vedere Across The Universe è stata il rimanere indifferente al suo spirito sixties. Prima di entrare in sala infatti, mi sono imposto di non cadere nella trappola dell’operazione nostalgia, promessa puntualmente disattesa al terzo secondo netto di pellicola, prima che delle tumultuose onde irrompessero dallo schermo per avvilupparsi attorno al cuore. Senza girarci troppo attorno, Across The Universe è un film vibrante, carico di passione e di quelle contraddizioni che hanno caratterizzato gli anni che racconta in due ore di caleidoscopica dissonanza. La Taymor infatti sdogana definitivamente i Beatles, offrendone una nuova lettura e plasmando le loro canzoni (tutte riarrangiate da Elliott Goldenthal e cantate dagli stessi attori) su una storia ben lontana dall’aura pop del quartetto di Liverpool: una delusione (forse) per chi si aspettava un tributo filologico, una rivelazione per chi invece raccoglie la sfida abbandonandosi alle immagini. La storia d’amore tra Jude e Lucy è il palcoscenico su cui si alternano la musica come espressione di sè, i sogni, le speranze, le illusioni, i tumulti e gli orrori degli anni '60, quando la ricerca della libertà si scontrava con gli echi di una guerra assurda che arrivavano fin dentro le mura della casa America estendendosi fino ai ghetti di Harlem (aspetto magistralmente sintetizzato nella sequenza gospel di Let it be). Tolta l’utopia di Hair e vicino come fusione tra musica e immagini (soprattutto in quelle che annullano la distanza tra realtà e finzione) a "The Wall" di Alan Parker, Across The Universe descrive un’epoca già abbondantemente assimilata, ma diventa portatore sano di un messaggio universale: la storia è destinata a ripetersi, ci saranno sempre le nutrici d’odio, ma mai arrendersi a questo cancerogeno circolo vizioso, mai abbandonare l’amore e l’entusiasmo per le cose. Soluzione semplicistica? Poco importa: si esce dalla sala ebbri di speranza e col sorriso sulle labbra. 
Sì, è lo stesso ponte di Vertigo, quel Golden Gate Bridge simbolo di San Francisco, imponente icona scarlatta conosciuta in tutto il mondo, una celebrità da toccare con mano prima del grande salto nel vuoto. Numerosi infatti i suicidi che ogni anno si compiono su questo suggestivo teatro “naturale” di epitaffi d’acciaio. E' quindi la fama di ponte maledetto ad avere spinto Eric Steel a dirigere un documentario sulle vite schiantate sul letto d’acqua del Golden Gate, posizionando una telecamera a pochi passi da chi andava incontro alla morte. Ciò che colpisce in The Bridge è la forte dicotomia che anima quei tre chilometri di strada: il folle movimento di macchine e turisti, vita che s-corre, una foto da scattare per ricordare e, dietro l’angolo, il derelitto di turno che si spinge oltre il parapetto, immerso in quella frenetica indifferenza, lasciandosi andare per sempre. Rimane l’enorme senso di vuoto, colmato dalle interviste di chi rimane e piange i suoi morti chiedendosi il perché. Film shock, film verità, un’angosciante galleria di storie difficili; ma quelle immagini, quelle immagini raccolte con dovizia certosina, che sono il dettaglio macabro di una cartolina dai colori saturi, finiscono con l’annullare qualsiasi riflessione e lasciano spazio solo all’imbarazzo per avere assistito a momenti di intima solitudine che in fondo non avevamo il diritto di conoscere.
Harold si trascina annoiato tra pesanti mura domestiche, inscenando continui suicidi per attirare l’attenzione di una madre ingombrante e dall’egocentrismo infantile, tenuto in vita dall’idea della morte che finisce col nutrirlo e gli regala Maude, un’arzilla ottantenne incontrata durante una delle tante funzioni funebri a cui entrambi partecipano come macabro passatempo. Basta una liquirizia e si legano per la vita. Giocato tutto su dialoghi di pungente humor nero e situazioni paradossali, sarebbe riduttivo aggiungere Harold e Maude alla lista dei film grotteschi, ben altro infatti è lo spirito con cui Hal Ashby compila il suo personale manifesto in movimento sul ritrovare il gusto della vita. Condividere: è nelle esagerazioni di picnic in discariche, di macchine rubate per macinare chilometri verso mete scelte dal caso che si ritrova la voglia di riconciliarsi con se stessi attraverso la conoscenza dell’altro; è in una canzona suonata al piano e nel silenzio di un tramonto che si palesa la solitudine e la tristezza di due persone che si incontrano e creano un mondo proprio per cercare la luce, sempre, come girasoli verso il sole. 
